Акварель на мятой рисовой бумаге: урок от мастера Ченг-Ки-Чи

00

Я жил в Миннесоте больше 50-ти лет. Для меня одно из самых приятных обстоятельств жизни в Миннесоте – это смена сезонов. Заросли осенних листьев, волшебные зимние пейзажи, буйный весенний цвет и роскошная летняя листва – всё это восхищало меня и стимулировало к рисованию. Вдохновившись работами Фредерика Вонга и Цень-Инь-Панга, я пришел к выводу, что мятая рисовая бумага, если ее довести до желаемой текстуры и рисовать на мятой поверхности – самый естественный способ для рисования деревьев. Результат – комбинация восточного и западного стилей искусства, а также абстракции и реализма. Реалистические картины строятся при помощи срастания мелких абстрактных фрагментов.

Я применяю два вида этой техники. Для зимних сцен, таких как «Зимняя радость» (выше), я выкрашиваю всю поверхность в монохромный цвет китайскими чернилами, как в традиционной китайской живописи. Когда все готово, бумагу наклеивают и добавляют цвета для ее совершенствования. Для пейзажей других сезонов я наношу цвета с самого начала, от светлых до темных оттенков. При необходимости, я добавляю кисточкой отдельные детали китайскими чернилами. Этот метод лучше всего подходит для передачи ярких, свежих цветов осени и весны.

Делаем набросок, сминаем бумагу, рисуем.

01

1. Набросок: Я сделал небольшой набросок своей идеи для картины. Я хорошо знаю и люблю Дулут. Я жил в этом городе более 50-ти лет и собрал множество эскизов и фотографий. Для этой картины я выбрал историческую центральную школу Дулута в качестве главного центра внимания в картине, рядом с другими достопримечательностями – канатным мостом слева и зерновым элеватором справа – ближе к зданию. Когда картина будет готова, зрители смогут распознать весенний пейзаж пристани Дулута, даже не задумываясь о том, что пейзаж сочетает в себе несколько точек обзора.

02

2. Увлажните бумагу и сомните её: с помощью большой кисти хакэ нанесите воду на обе стороны листа. Дайте бумаге пропитаться, чтобы она стала мягкой и податливой. Затем скрутите и помните бумагу несколько раз в той области, где вам нужна рельефная структура – цветущие деревья и трава на переднем плане. Области неба и воды остались нетронутыми.

03

3. Нанесите цвета: я поместил смятую рисовую бумагу на отрез войлока, который служит подушкой, чтобы акварель или чернила, которые проникают на поверхность, не прилипали к рисовальной доске. Затем, при помощи 2-х дюймовой беличьей кисточки или 2-х дюймовой кисти хакэ, я наношу слой за слоем цвет на текстурированную область бумаги для формирования цветения и травы. Дайте бумаге немного времени между слоями, чтобы цвета были влажными, но не слишком мокрыми. Таким образом наложенные друг на друга цвета слегка смешиваются, придавая картине мягкие, легкие очертания. Когда я наношу темные цвета или чернила, я сушу картину тщательнее, используя фен для ускорения процесса.

04

4. Пригладьте поверхность: когда я был доволен цветом листвы, я поместил мятую картину на лист акварельной бумаги (текстура и плотность не важны). Я потрогал картину пальцем и убедился, что краска не сходит. Затем, когда краска закрепилась, но бумага все еще влажная, я разгладил картину рулоном бумажного полотенца. Я проверил, что цвета полностью закрепились, поскольку они не перешли на бумажное полотенце.

05

5. Загните картину: как только картина будет полностью разглажена, я поместил кусок картона поверх одной половины картины и загнул другую половину поверх картона. Картон, зажатый между половинками картины предотвращает цвета от смешивания друг с другом.

06

6. Нанесите пасту: при помощи 4-х дюймовой кисти хакэ, я нанес прозрачную целлюлозную адгезивную пасту Henkel Metylan на открытую половинку акварельной бумаги.

07

7. Приложите картину на пасту: я аккуратно приподнял загнутую половину картины и уложил ее на акварельную бумагу покрытую пастой.

08

8. Разгладьте картину: я разгладил покрытую пастой половинку картины чистой кистью хакэ, от центра к краям. Затем я повторил шаги 5-7 для другой половины картины. Такая техника наклеивания применяется для картин размером до 22×30 дюймов.

09

9. Сделайте наброски зданий: Я сделал эскизы зданий посередине при помощи акварели цвета сепии и круглой китайской кисти среднего размера.

10

10. Беритесь за цвета средней части картины: Теперь я начал наносить акварель на здания. Я также использую китайские чернила, а затем акварель, на деревьях и кустах.

11

11. Добавьте фоновые элементы: Продолжая работать над средней частью и передним планом, я также берусь за фон.

12

12. Последние штрихи: Я подправил общую композицию и соотношение тонов и на этом картина «Вид на весеннюю гавань» закончена.

По материалам www.artistsnetwork.com

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *