Портрет художника: стисло про класика сучасності Девіда Гокні (David Hockney)

261757

Девід Гокні (David Hockney) – один з найвизнаніших митців сучасності. Напередодні, 15 листопада, у межах аукціону Christie’s у Нью-Йорку роботу Гокні «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)» було продано за $90,3 млн. Таким чином, митець став найдорожчим художником з-поміж усіх, хто нині живе на планеті.

Художник народився в Англії у липні 1937 року у робітничій сім’ї. Сам Гокні свого часу назвав свою родину «сім’єю радикалів з робітничого класу». Живописом майбутній класик почав цікавитися ще в дитинстві. Художник відомий винаходами нових образотворчих технік та сміливими експериментами зі стилями. Найвизнаніші свої полотна Гокні написав після того, як оселився у Сполучених Штатах Америки.

Найпотужнішими картинами Гокні стали виконані у стилі поп-арт роботи – на цих картинах зображені басейни з блакитно-прозорою водою. Численна кількість творів митця вражає своєю фотографічною реальністю. Гокні – автор власноруч винайденої техніки створення фотоколажів, які він складав із сотень маленьких світлин. Особливістю техніки стало те, що усі світлини митець фіксував з однієї точки. З-поміж усіх колажів варто виокремити «Шосе Пірблоссом», 1986, «Натюрморт з блакитною гітарою», 1982, а також «Патрік Проктор», 1982.

«Шосе Пірблоссом», 1986

«Шосе Пірблоссом», 1986


"STILL LIFE BLUE GUITAR 4TH APRIL 1982", COMPOSITE POLAROID 24 1/2 X 30" /«Натюрморт з блакитною гітарою», 1982

«STILL LIFE BLUE GUITAR 4TH APRIL 1982»,
COMPOSITE POLAROID
24 ½ X 30" /«Натюрморт з блакитною гітарою», 1982

 

«Патрік Проктор», студія Пембрук, Лондон, 7 травня 1982, 133×53 см. Фотоколаж, папір

«Патрік Проктор», студія Пембрук, Лондон, 7 травня 1982,
133×53 см. Фотоколаж, папір

 

«Портрет художника (Басейн з двома фігурами)», 1972, 305×214 см. Акрил, полотно

«Портрет художника (Басейн з двома фігурами)», 1972, 305×214 см. Акрил, полотно

 

У чому полягає унікальність картини «Портрет художника (Басейн з двома фігурами)»?

Передусім, в особистій історії, яка пов’язує автора із сюжетом полотна.

Гокні написав «Портрет…» у досить складний період свого життя – художник переживав глибоку депресію через розлучення зі своїм коханим Пітером Шлезінгером.

Полотно відіграло провідну роль у напівдокументальній кінострічці режисера Джека Хазана «Потужний спалах», яку глядачі змогли побачити на екранах у 1974 році. Як режисер Хазан приділив основну увагу у фільмі історії одностатевого кохання.

Робота над створенням стрічки тривала впродовж трьох років. Режисер намагався зафіксувати Гокні у максимально звичному, природному для художника середовищі – поруч з друзями митця, під час роботи, на світських заходах… Зрештою, стрічка вийшла майже цілковито документальною, відвертою для сприйняття і вразила Гокні. Вразила настільки, що художника вкотре спіткала депресія. Подейкують, що митець протягом кількох тижнів не полишав свого будинку, а потім доклав усіх зусиль, аби викупити матеріал у режисера – Гокні не хотів визнання такою ціною, бажав уникнути виходу фільму на екрани. Проте Хазан йому відмовив. Кінокартину було презентовано для перегляду серед широкого загалу і фільм став до певної міри сенсацією в арт-сфері.

"Пітер Шлезінгер з камерою Polaroid", 1977, 152×152 см

«Пітер Шлезінгер з камерою Polaroid», 1977, 152×152 см

Відомо, що вісім років творчого та особистого життя художник присвятив Великобританії. Своє повернення до Англії митець пояснив тим, що йому вкрай не вистачало дощів. Англійський період став напрочуд продуктивним для автора. Гокні створив грандіозне за своїми розмірами полотно «Високі дерева поблизу Уортера», 2007, а також опанував цифровий живопис за допомогою iPhone і iPad. Ще одним вагомим здобутком того часу стала масштабна персональна виставка Гокні, яку він об’єднав під назвою «A Bigger Picture». Відомо, що третина з 398 презентованих картин була створена упродовж одного 2013 року.

Після окремих драматичних подій, які пережив живописець, він повернувся до Каліфорнії. Кажуть, на випадок землетрусу Гокні зберігає у власній студії необхідну кількість питної води та цигарок. Художник пояснює, ніби це – все, що йому потрібно і більше він нічого не бажає. Проте чітко зрозуміло, що для митця вкрай важливо продовжувати малювати – Гокні не зважає на свій поважний вік і якось зауважив:

«Пікассо якось сказав, що, коли він малює, то знову відчуває себе 30-річним. Коли я працюю, то можу проводити на ногах по шість годин поспіль. Коли я малюю, я відчуваю себе Пікассо. Я відчуваю, що мені 30».

Талановито малюєте і бажаєте продовжити розвиватися у творчій сфері?

Образотворче мистецтво і зокрема малюнок, мають безпосередній взаємозв’язок зі сферою дизайну. Інтер’єрний скетч, fashion-скетчинг…Розвинена просторова уява та вміння відтворити ідеї на аркуші паперу дозволяють максимально швидко налагодити потрібне розуміння із замовником.

Європейська Школа Дизайну у Києві – єдина в Україні школа, яка не просто дає знання певних дисциплін, а комплексно і системно перетворює звичайну людину на ДИЗАЙНЕРА. EDS – це найактуальніші професійні та інтенсивні освітні програми, а також програми дизайн-розвитку.

15 – 18 січня 2019 року запрошуємо відвідати традиційний Тиждень відкритих дверей у Європейській Школі Дизайну всіх, хто бажає докорінно оновити своє життя та серйозно замислюється над зміною професії!

Більше інформації на сайті EDS.ua або ж за телефонами: (044) 331-37-00, (044) 331-37-08

 

"Пітер вибирається з басейну Ніка", 1966, 213 × 213.4 см. Акрил, полотно

«Пітер вибирається з басейну Ніка»,
1966, 213 × 213.4 см. Акрил, полотно


"Той, що засмагає", 1966, 189×183 см. Акрил, полотно

«Той, що засмагає»,
1966, 189×183 см. Акрил, полотно


"Пляжна парасолька", 1971, 124×92 см

«Пляжна парасолька», 1971, 124×92 см


"Американські колекціонери", 1968, 213×304 см

«Американські колекціонери», 1968, 213×304 см


Домогосподарка із Беверлі-Гіллз, 1966, 182.9×365.8 см

Домогосподарка із Беверлі-Гіллз, 1966, 182.9×365.8 см


"Садові поливалки", 1967 122 × 122 см

«Садові поливалки», 1967 122 × 122 см


«Високі дерева поблизу Уортера», 2007

«Високі дерева поблизу Уортера», 2007


"Гра у гру", 1963, 183×193 см

«Гра у гру», 1963, 183×193 см

 

"Модель з незавершеним автопортретом", 1977, 152.4×152.4 см

«Модель з незавершеним автопортретом», 1977, 152.4×152.4 см


"Автопортрет в червоних підтяжках", 2003 61×46 см

«Автопортрет в червоних підтяжках», 2003 61×46 см

 

"Мої батьки", 1977, 183×183 см

«Мої батьки», 1977, 183×183 см


"Два хлопчаки, що хлопчаки (We Two Boys Together Clinging)", 1961, 152.4×121.9 см. Олія, дерево

«Два хлопчаки, що хлопчаки (We Two Boys Together Clinging)»,
1961, 152.4×121.9 см. Олія, дерево


"Фотограф та його дочка", 2005, 142.2×193 см

«Фотограф та його дочка», 2005, 142.2×193 см

 

628803

"Пейзаж", 2007, 120×180 см

«Пейзаж», 2007, 120×180 см

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *